Quando nos propomos a repensar as relações entre arte e identidade, partimos do entendimento de que a prática artística é um domínio intrínseco da experiência da vida cotidiana e, portanto, inseparável de legados familiares e comunitários, bem como de valores atribuídos às histórias (e revisões) das nossas origens. No entanto, a busca por qualquer estrutura unificadora sempre acaba tropeçando em pressupostos estéticos etnocêntricos e em historiografias generalizantes. Então, nos pautamos curatorialmente na premissa de que as identidades são vividas como um sentido experimental coerente com o eu (self).  Apesar de muitas vezes ser sentida como natural, espontânea, herdada e inescapável, a identidade é o resultado de atividades práticas: linguagens, significantes corporais e gestuais, matérias-primas, suportes, técnicas, desejos, projeções e reinvenções. Sendo assim, entendemos as obras como constitutivas da identidade (e não apenas como associadas a ela). Ou seja, como um conjunto de singularidades.

 

Ana Hortides explora elementos constitutivos de construções populares, entendendo a casa como lugar de contato entre o doméstico e o político. Os cacos de azulejos da série “Outsiders” são uma referência direta aos antigos banheiros e cozinhas do subúrbio. Com o passar tempo, as estruturas fundantes da casa (concreto e memória) se transformam: permanecem enraizadas nas paredes, mas crescem para fora, assumindo formas espontâneas e orgânicas, enrolando as esferas pública e privada. 

 

[…]

 

O contexto urbano nos quais essas matérias-primas, suportes e técnicas são encontrados e testados cimentam experiências artísticas únicas. Neste sentido, a exposição apresenta e antecipa (mas, obviamente, não garante) relações sociais novas: agregando as noções de memórias compartilhadas, relíquias e conexão social. As obras operam em conjunto, elaborando vínculos materiais como dispositivos produtores de sentidos simbólicos, narrativos e históricos.

 

Ludimilla Fonseca 

curadora